ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Выпускник Академии художеств, Макаров всегда выполнял ее требование идеализации и стабильности художественных приемов. Он не вышел за рамки академических традиций, но при этом сохранил в своих портретах самобытные черты. Подходя к человеку с теплотой,сердечностью, он умел выразить в портрете доброе отношение к своей модели, это отличает его искусство от произведений многочисленных салонных художников с их холодным безразличием к человеку. Макаров нередко идеализировал тех, кого изображал, но это было для него органично: он и в жизни стремился к красоте и ясности. Многие его портреты лиричны, это придает им особенное обаяние и напоминает о том, что первые уроки художник получил в живописной школе его отца - бывшего крепостного Кузьмы Александровича Макарова.

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Владимир Егорович всю жизнь работал как одержимый. Целая галерея образов: чиновники и рыночные торговцы, музыканты и горничные, монахи и ростовщики, адвокаты и «хитровцы», лакеи, барыни, крестьянские ребятишки - люди различного звания, положения, возраста вновь и вновь возникали на его полотнах...
Исключительное трудолюбие художника отмечалось всеми. Более пятисот картин вышло из-под его кисти. Хотя количество иногда и шло в ущерб качеству...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Огромное наследие, рассеянное ныне по всему миру, оставил после себя Константин Егорович. Портреты красивых женщин, галерея ученых, артистов, историков, писателей и полководцев России, исторические и жанровые картины - все это красочно характеризует время, в которое жил и творил признанный мастер живописи.
Творчество его до сих пор не изучено и не оценено должным образом. Многие обвиняют его в приукрашивании действительности, в отступничестве от реалистических идей передвижников, в однообразии сюжетов и тем. Но в то же время нельзя отрицать, что произведения художника отличаются особой манерой письма, выразительностью и еще раз подтверждают: Константин Егорович был талантливым живописцем.

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...лучше всех... сказал о Максимове И. Репин в своей книге Далекое близкое: «Картины его можно назвать перлами народного творчества по характерности и чисто русскому миросозерцанию. Они скромны, не эффектны, не кричат своими красками, не вопиют своими сюжетами; но пройдут века, а эти простые картины только чем-то сделаются свежее и ближе к зрителю будущих времен. А чем? Это вовсе не загадка и не таинственный символ - это самая простая русская вечная правда. Она светит из невычурных картин Максимова, из каждого лица и жеста...
Какой бы культуры не достиг в будущем русский гражданин, каких палат не понастроил бы... во всех этих великолепных хоромах и обширных чертогах картины Василия Максимовича Максимова займут почетное место; из поколения в поколение будет традиционно переходить к ним любовь и сердечный интерес к формам бедного быта предков; а имя автора будет вспоминаться и чествоваться...
Вот награда художнику».

ИЗ ИЗДАНИЯ: Противоречия движут этим миром. По крайней мере, так утверждает одно из философских направлений. Большинство же людей по опыту знает, как оказывается интересен внутренний мир человека, если он создан из разнородных элементов. Таков мир живописца Юрия Алексеевича Маланенкова. На равных здесь встречаются явленная в динамичном мазке страсть, которая придает острую выразительность произведениям, и мягкая тональная моделировка, отражающая тонкие нюансы переживаний автора. Глубина чувства, способного захватить личность полностью, и умиротворение, склоняющее к тихому созерцанию. Видимая случайность подвижной, изменчивой формы, придающая особую жизненность изображению, и ясная художественная программа, призванная донести до зрителя смысл образа.
При всей ясности и открытости творчества московского живописца Маланенкова оно сохраняет характеристику подлинного искусства - многоуровневость смыслов. И дело не в умозрительных метафорах. Пройденная им школа искусства и жизни приучила мыслить в категориях прямых и внятных. Обжигающе острое восприятие реальности, которая открывается то красотой, то болью, не нуждается в допингах стилизаторства и кодирования образа. Хватило бы сил воплотить зримое!

ИЗ ИЗДАНИЯ: Михаил Малеев - священник, настоятель храма Покрова Пресвятой Богородицы в Братцеве, окормляющий одиннадцать часовен в Москве и Московской области, правнук священномученика Михаила Белороссова, расстрелянного в 1920 году.
Михаил Малеев - настоящий русский художник и иконописец, работы которого высоко оценены как светским искусством, так и священством Русской Православной Церкви. Отец Михаил - преподаватель русской иконописи, член Союза художников России, член Союза писателей России.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Истинный горожанин, непринужденный, приятный внешне и в обращении Эдуард Мане остается до сих пор одним из самых непостижимых художников современной живописи...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Один из самых смелых и ярких новаторов XIX столетия, художник, который всю свою жизнь сознательно боролся с отжившей традицией и застоем в искусстве, Эдуард Мане...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Известность пришла к художнику Игорю Машкову рано. Еще на студенческой скамье проявились у него зримые черты творческой одаренности. Разумеется, в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова это не являлось редкостью. Рядом, в пропахших красками аудиториях, постигали таинство живописи столь же молодые сверстники. Создавались первые произведения. Волновали возникавшие студенческие выставки. Зрели мечты о еще не написанных картинах. Несколько лет это составляло привычный мир молодого живописца Игоря Машкова и его товарищей. Но кто объяснит, почему легкокрылая фортуна обращает внимание на одних и безмятежно пролетает мимо других?
Для Игоря Машкова пора известности наступила в 1993 году, во время подготовки и защиты дипломной работы. Это была широкомасштабная историческая композиция Царь Алексей Михайлович и патриарх Никон.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Немецкий живописец Антон Рафаэль Менгс (1728-1779) - крупнейший мастер неоклассицизма, одна из ярких фигур эпохи Просвещения...
Творчество Антон Рафаэля Менгса явилось самым ярким воплощением эстетических идей неоклассицизма, сформулированных другом художника, видным немецким ученым, историком античного искусства, Иоганном Иоахимом Винкельманом (1717-1768), с 1755 года жившим в Италии и создавшим там свои известные труды...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Арсений Иванович Мещерский (1831-1902) - русский живописец-пейзажист, известен своими картинами о природе южной и северной России, Крыма и Кавказа. Большую часть картин Мещерского составляют пейзажи. Это удивительные, необыкновенно реалистичные, яркие и дышащие жизнью, картины. Многое в манере художника напоминает его учителя, пейзажиста Калама. Однако Мещерский не только заимствовал приемы швейцарца, но и развил собственный стиль пейзажа, который был и остается его «фирменным знаком». Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Скульптор, художник, архитектор и поэт, Микеланджело Буонарроти родился в городке Капрезе, в Вальтиберине, «на шестой день месяца марта 1475 года, за четыре часа до рассвета», согласно рассказу биографа, ученика и друга Асканио Кондиви. По желанию отца Лудовико, ведущего происхождение из дворянской семьи графов Каносса и исполнявшего обязанности мэра Кьюзи и Капрезе, Микеланджело предназначалась литературная карьера...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Скульптор, художник, архитектор и поэт, Микеланджело Буонарроти родился в городке Капрезе, в Вальтиберине, «на шестой день месяца марта 1475 года, за четыре часа до рассвета», согласно рассказу биографа, ученика и друга Асканио Кондиви. По желанию отца Лудовико, ведущего происхождение из дворянской семьи графов Каносса и исполнявшего обязанности мэра Кьюзи и Капрезе, Микеланджело предназначалась литературная карьера...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Он многое сделал и многое не завершил, но, по собственному признанию, мог сделать еще меньше, коли следовал бы лишь собственной воле; ибо был столь придирчив к делу рук своих, что не позволял себе изготовить ничего талантливого - лишь гениальное.

ИЗ ИЗДАНИЯ: В конце XIX века в нескольких европейских центрах - в Мюнхене (1892), Вене(1897), Берлине (1899) - возникают художественные объединения: «сецессионы» (от французского «secession» - «отпадение», «отделение»). Молодые художники, входящие в эти общества, как бы манифестируют свое «отпадение» от предшествующей реалистической традиции и приверженность «новому стилю» (буквально - стилю модерн, ар нуво, югендстилю). Таким русским, а точнее, петербургским «сецессионом» был «Мир искусства» - выставочное объединение, сложившееся в 1898 году вокруг одноименного журнала. Его организаторы (Александр Бенуа, Сергей Дягилев, Дмитрий Философов, Константин Сомов, Вальтер Нувель и другие) называли друг друга на «ты» и по имени - Шура, Сережа, Дима, Костя, Валечка... Многие из них вместе учились в гимназии, кто-то дружил с юности, кто-то и вовсе состоял в родстве. Именно дружескому кружку предстояло реформировать ситуацию в русской культуре и изменить бытовавшие в ней представления о «художестве» в целом...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Становление творчества художников Константина Мирошника и Наталии Кургузовой-Мирошник совпало с рубежом веков и тысячелетий - традиционно не самым спокойным временем в истории человечества. Но крайне важно, что именно в этот непростой период художники находят источник своего вдохновения и творчества в высокой духовности искусства, в христианской культуре, в православии. Это становится их духовной опорой в познании многогранности мира, дает веру в Добро и в возрождение российской культуры.
Отсюда и постоянное обращение художников к вековым культурным традициям русского народа, глубокий интерес к событиям национальной истории и верность живым традициям русской реалистической школы живописи...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев-художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя.
Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца. Его картины как-то по-особенному, преданно любят, рядом с ними завороженно умолкают, а вместе с его чуть истомленными и чуткими женщинами как будто грезят о потерянном и несбывшемся рае...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Мне посчастливилось увидеть свет в канун начала Рождественского поста 27 ноября 1966 года в Костроме. Костромская деревня, где прошло мое детство, дала ростки понимания Родины - России, ее неэффектной, скромной природы, заронившей глубокий, длиной во всю жизнь, отклик во мне, сформировала мое мировосприятие и основное занятие - живописание...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Образование Моне началось в нормандском городе Гавре, куда семья переехала из Парижа в 1845 году, когда юному Клоду было всего пять лет. В Гавре его отец Клод Огюст вместе со своим шурином Жаком Лекадром открыл лавку, где торговали корабельной оснасткой и бакалейными товарами, семья же обустроилась в предместье Сент-Адресе на берегу моря.
Научившись самостоятельно рисовать, четырнадцатилетний Моне приобрел немалый опыт, рисуя занятные карикатуры на самых знаменитых людей Гавра...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Среди художников есть люди, проживающие бурную жизнь, полную внешних событий, а параллельно, как бы между прочим, создающие произведения искусства. Таковы были, например, лорд Джордж Гордон Байрон, путешественник и мятежник, участник и жертва освободительной войны за независимость Греции, русский поэт Г.Р. Державин, законодатель, государственный деятель и ко всему этому великий поэт. А вот у английского поэта Редьярда Киплинга как будто и нет «биографии», отдельной от его стихов. Все в них, до последней черточки.
К таким мастерам относится и великий французский художник Клод Моне.
О самом себе Моне высказывался однозначно: «Я есть и остаюсь импрессионистом, пока я жив... Я знаю себе цену и отношусь к себе взыскательнее, чем любой критик». Слова эти не просто оценка собственного творчества, но и признание избранного пути в искусстве единственно и абсолютно верным. Вспомним, что другие импрессионисты были далеко не так последовательны, увлекаясь то открытиями своих младших современников, то, напротив, углубляясь в искусство прошлых веков...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Каждый, кто знаком с искусством французских импрессионистов, не может не знать имени постоянной участницы их выставок Берты Моризо (1841-1895). И, разумеется, всем, интересовавшимся наследием Эдуара Мане, запомнилась сумрачная красота темноволосой героини его известной картины Балкон, равно как и созданные им живописные и графические портреты той же девушки.
За столетие с небольшим, миновавшее после смерти художницы, ее работы заняли достойное место в мировых музеях. О ней написаны монографии и статьи. Прошли и персональные экспозиции, которым сопутствовал постоянный успех и внушительные каталоги...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Филипп Александрович Москвитин родился в 1974 году в Иркутске в семье художника. Юношей поступил в Московскую среднюю художественную школу имени В.И. Сурикова (МСХШ). Образование продолжил в Российской академии живописи, ваяния и зодчества (РАЖВиЗ), которую окончил в 1998 году. Дипломная работа Москвитина (Портрет митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Иоанна) обратила на себя внимание зрелостью мастерства художника и глубокой выразительностью образа. Академия давала студентам не только художественное образование, но и подлинно патриотическое воспитание. В 2001 году художник окончил аспирантуру по кафедре исторической живописи. К защите была представлена картина Перенесение мощей святителя Тихона, или Благовещение в Донском монастыре (руководитель - академик Илья Сергеевич Глазунов).
В настоящее время Филипп Москвитин является членом Московского союза художников (МСХ). Произведения живописца постоянно экспонируются на выставках...

И. Купцов. Бытописатель современности // Художник. 1968. №5. С.26.: «Д.К. Мочальский принадлежит к числу художников, с творчеством которых связана история русского советского бытового жанра. Живописец с самого начала своего творческого пути ставил перед собой задачи глубоко и живо раскрыть характеры современников. Художник избегает мелочной описательности, но не боится рассказывать живописью. Он является сторонником ясного сюжета. Но в его картинах ничто не требует присоединения к себе литературных ассоциаций, чтобы быть ценным и уместным. Мочальский - по-настоящему наблюдательный и увлекательный рассказчик и этим продолжает традиции школы А. Венецианова, П. Федотова, В. Маковского. Ведь среди всего многообразия реалистического искусства именно бытовой жанр под кистью талантливого художника делает поэтическими черты будничной жизни, манеры людей, которые не только соответствуют тому или иному десятилетию, той или иной среде, но и таят в себе характерное, психологическое, духовное. В том-то и трудность, в том-то и мастерство, чтобы раскрыть красоту в повседневном.
А. Блок писал: «Случайно на ноже карманном найди пылинку дальних стран - и мир опять предстанет странным, закутанным в цветной туман!» Да, конечно, по-своему правы художники-романтики, поэты светлой и деятельной мечты. Творчество же таких жанристов, как Мочальский, показывает все подлинное могущество реалистического искусства, которое в повседневном, конкретном открывает, во всяком случае, не меньшую, чем в романтических сферах, поэзию, одухотворенность.
Доверие и любовь художника к жизни ярко выступили в героях Д.К. Мочальского как бы пришедшими из самой жизни...»

ИЗ ИЗДАНИЯ: Бартоломе Эстебан Мурильо - младший современник Веласкеса, Риберы, Сурбарана - последний крупный представитель испанской живописи золотого века. В XVIII-XIX столетиях он считался самым знаменитым художником Испании. Именно Мурильо, один из первых великих испанцев, «заставил остальную Европу взглянуть на живопись золотого века как на эталон совершенства». Мурильо называли испанским Рафаэлем, его картины копировали в музеях, распространяли в репродукциях и охотно покупали, из-за чего большинство его произведений находится за пределами Испании...

ИЗ ИЗДАНИЯ: В наше сложное время неустроенности и блужданий, когда подвергаются сомнениям идеалы, завещанные поколениями великих предшественников, когда и зрителю, и художнику часто навязываются стереотипы оценок искусства и искусству предлагается жить по законам рынка, бывает очень непросто избежать искушений модой и сохранить в своем искусстве своеобразие собственного взгляда на мир и проблемы искусства.
Это удается немногим. Именно к таким художникам я отношу Всеволода Семеновича Мухина. Это мастер широкого диапазона. Мы знаем его как автора циклов чернобелых и цветных гравюр на линолеуме, посвященных Москве и тургеневским местам на Орловщине, как автора живописных и графических произведений, связанных с темой Ленинграда - Петербурга и его пригородов, многие его работы посвящены Пушкинскому заповеднику и Русскому Северу...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Братство Святого Луки» («Lucasbruder»), созданное группой австрийских и немецких живописцев, было первым художественным объединением XIX столетия. «Назарейцы» (как прозвали их в Италии), «последние немецкие римляне», «дюререски», «возродители антикварного стиля» - так называют этих мастеров зарубежные исследователи. Наиболее прижившееся прозвище «назарейцы» связано с эстетическими взглядами этих художников-романтиков, их увлечением задачей возрождения религии, отношением к творчеству как к религии...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Стиль ампир (от франц. empire - империя), или художественный стиль времени правления Наполеона Бонапарта, - явление значительное для культуры Франции первой трети XIX века. Распространение этого регионального стиля в других европейских странах, подвергшихся завоеванию Великой армией Наполеона, было закономерным. Но при всей своей космополитичности ампир, прежде всего, французский стиль. Каждая побежденная страна в силу своих глубоких национальных традиций по-своему трансформировала влияния моды, исходящие от страны-завоевательницы...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Наше искусствоведение располагает довольно скудными биографическими сведениями о Николае Васильевиче Невреве, а, между тем, это был один из весьма одаренных и очень характерных художников своего времени...
Творчество Н.В. Неврева очень широко и многообразно. Он работал почти во всех жанрах живописи. Если в конце 1850-х и начале 1860-х годов его считали одним из лучших русских портретистов, то в 1860-х годах Неврев по праву был признан одним из крупнейших мастеров бытовой живописи, а, уже начиная с 1880-х годов и до конца жизни, имя его упоминалось во всех рецензиях, как имя одного из маститых представителей исторического жанра. Трудно сказать, кем же в первую очередь был Неврев - историком, жанристом или портретистом?..
...Успех Неврева оказался непрочным и недолгим, большой славы при жизни он не приобрел. Его несправедливо забыли. И все же мастер всегда оставался самим собой, как в области бытового жанра и портрета, так и в области пейзажа и исторической живописи. Совершенствуя свое мастерство, он рос как художник, искал новые сюжеты на всем протяжении своего длинного творческого пути, всю жизнь старался определить свое призвание, обращаясь то к портрету, то к жанру, то к исторической живописи.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Картины Бориса Михайловича Неменского много раз становились явлением не только художественной, но и общественной жизни, предметом очень острых дебатов. Вера в человечность, в ее красоту и неистребимость, вера художника в силу человеческого начала, за которое надо стоять, бороться не только среди бесчеловечных испытаний войны, но и сегодня - это, может быть, самая главная характеристика его творчества. Борису Неменскому удается главное - оставаться самим собой, не играя со временем и со зрителем в поддавки...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Сенсацией 18-й передвижной художественной выставки в Петербурге стала картина «Видение отроку Варфоломею» молодого экспонента Михаила Нестерова, выходца из далекой Уфы.
Юношеские мечты провинциала о признании, о славе начинали сбываться. Его отец полушутя говаривал, что лишь тогда он поверит в успех сына, когда его работы будут приобретены Павлом Михайловичем Третьяковым, знаменитым московским коллекционером. Попасть в Третьяковскую галерею значило больше, чем иметь академические звания и награды. И вот уже две картины Нестерова куплены Третьяковым - «Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею»...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Воспоминания о добрых мгновениях детства один из талантливейших российских художников XIX-XX веков Михаил Васильевич Нестеров сохранил на всю жизнь. Не оттуда ли родом спокойствие, свет, тепло многих его образов? «Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им наш тихий пейзаж, человека, живущего внутренней жизнью» - так сформулировал Нестеров свое творческое кредо...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Работы Нестеровой распознаются сразу. Они привлекают необычной по нашим временам мощью живописи и силой темперамента, они несут в себе заряд иронии - почти злой - и щемящую боль одиночества человека в недобром мире, где гуляют злые ветры, где даже безобидные бабочки и стрекозы становятся вдруг агрессивными и человек с трудом отбивается от их атак; где самые простые действия - подъем по ступеням лестницы, катание на карусели или игра в бадминтон на пляже - наполняют зрителя какой-то необъяснимой тревогой, предчувствием беды...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Любовью к родной земле, жаждой гармонии и единения с красотой окружающего мира исполнена каждая, даже самая малая, картина художника Владимира Глебовича Никонова. Его пейзажи покоряют ясностью, глубокой искренностью, отточенной техникой письма. Тихие закатные вечера, напоенное солнцем разнотравье лесных полян, торжественно плывущие по небу облака или широко раскинувшиеся просторы земли с непременными приметами российского пейзажа — колокольнями церквей у горизонта - все это сюжеты и мотивы произведений Никонова. Художник работает в редкой и почти забытой ныне технике миниатюрной пейзажной живописи...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Николай Федорович Новиков - по-русски разносторонне одаренный человек. Прекрасный художник-живописец, талантливый исполнитель русских народных песен и романсов, добрый, отзывчивый человек, с которым всем тепло и комфортно. Выходец из самых глубин народной жизни, он еще с детства впитал в себя любовь к неброской красоте русской природы с ее лесами, дубравами, полями, перелесками; к людям, которые в поте лица трудятся на этой земле. И совершенно естественно, что тематика творчества художника тесно связана с миром природы. И звание народного художника России он носит по праву...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Заслуженный художник России, Юрий Орлов - живописец большого творческого темперамента, сочетающий исключительный композиционный и колористический дар с основательным рисунком, чувством пластики, объема и большим профессиональным мастерством. Орлов - крупный мастер, с ярко выраженной индивидуальностью. Его искусство пронизано жизнелюбивым миропониманием, размышлениями о красоте жизни и человеческих отношениях. Оно согрето неподдельной любовью к людям, к природе, ко всему прекрасному в окружающем мире. Последовательно развивая в своем творчестве лучшие традиции отечественного искусства, впитывая достижения европейских мастеров, Орлов остался верен реалистической школе живописи. Эти качества, отражающие его мировоззренческие убеждения, позволяют считать Орлова одним из крупнейших реалистов современной России. И, действительно, среди наиболее ярких представителей этого направления Юрий Орлов- явление, безусловно, неординарное, а в его творческой биографии, как в зеркале, отразилась история российской художественной жизни конца XX - начала XXI столетия...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Художники свои чувства, мысли и представления о жизни, как правило, реализуют в образном пространстве. Язык слова не является их родной стихией, и тем не менее всегда интересно познакомиться с размышлениями живописца в его рукописях и книгах. А также воспоминаниями тех, кто был с ним знаком.
Я отдаю предпочтение не художественному вымыслу, не фантазиям о жизни и творчестве той или иной личности, а конкретным автобиографическим фактам или свидетельствам современников...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Есть такое мнение, и оно нередко встречается, когда говорят об изобразительном искусстве, что искусство это есть отображение того времени, в котором работает художник. Идеалов этого времени, стремлений, вкусов, восприятия жизни и даже просто моды.
В связи с этим, если бы возник вопрос, чем наше время отличается от другого и какова на него реакция изобразительного искусства, мы бы точно вступили в бесконечные споры. Говорить и спорить, конечно, можно, но доказать что-либо очень проблематично. Наше искусство в наше время, как никогда прежде, разное. Разное по почеркам, по пристрастиям, полное как апелляций к культурам прошлого, так и бесконечных поисков чего-то нового...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Владимир Донатович Орловский создал за свою долгую жизнь множество произведений, в которых запечатлел величественный образ русской природы: художник показал в своих картинах ее богатство и мощь - широту полей, полноводье рек, очарование морской стихии, красоту гор, колосящиеся нивы, за литые солнцем березовые и грабовые леса... Он восхищался красотой и задушевностью родной природы, изображая ее в различных состояниях: в бурю и летний зной, туманное весеннее утро и вечерние сумерки. Он создал в своих картинах глубоко содержательные и прочувствованные образы...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Водная стихия, многочисленные пейзажи с лодками, одинокие фигуры, созерцающие тихую гладь озера, - частые персонажи картин Петра Оссовского, возможно, за свою способность концентрировать в себе не только красоту природы, но и возбуждать разум, волновать сердце...

ИЗ ИЗДАНИЯ: В ноябре 2004 года выпускники Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Владимир Самсонов и Оксана Павлова приняли участие в выставочном проекте «Русская историческая картина».
Само понятие «историческая картина» теперь не так узко, как было некогда. Жанр постоянно эволюционировал, менялись и его содержание, и стилистические задачи...
...Владимир Самсонов и Оксана Павлова предельно расширили само понятие исторической картины, не ограничившись сугубо документальным (историческим) сюжетом. Под исторической картиной они понимают и «исторические пейзажи» - например, совместную работу Строительство храма Христа Спасителя. Их не смущает жанровое разнообразие собственного творчества, ибо художник не должен гнушаться «малых жанров». И, обращаясь к сюжетному пейзажу или портрету, они с тем же успехом, что и в исторической картине, творят свой комментарий истории. Они единодушны в понимании задач изобразительного искусства. Для них реалистическая картина прежде всего гармония целого...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Это не искусствоведческое эссе, это рассказ о хорошем человеке, которого я знаю очень долго и который стал отличным художником. Мастером....

ИЗ ИЗДАНИЯ: Стиль времени правления Наполеона III (1852-1870), получивший название «стиль Второй империи», был связан с переломным этапом в искусстве Франции середины XIX столетия. Еще сильны были тенденции прошлого, но в художественном процессе происходила и интенсивная подготовка будущего. Эпоха Второй империи была ознаменована торжеством индустриального прогресса. Расцвет машинной техники, поиск синтеза инженерии и зодчества и одновременно антииндустриализм, утверждавший ценность ручного производства; порожденная желанием найти опору в прошлом эклектика и освоение новаторских способов художественного выражения - таковы были ее контрасты. Ширилась демократизация искусства, связанная с идеалами еще недавно отгремевшей революции 1848 года. Эпоха Второй империи была непродолжительной, но ей удалось за два десятилетия обрести свой собственный стиль, не менее яркий и имперский, чем ампир. Его даже назвали «второй ампир», или «международный второй ампир», так как он оказал влияние на культуру других стран...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Проникновенно и лучше не скажешь о России, чем Николай Рубцов: Тихая моя родина, Я ничего не забыл. Только представьте себе этот маятник: от «ледяной ночи» до «я ничего не забыл». И между ними все, что вмещает творчество художника Геннадия Пасько. Глядя на его полотна, мы произносим шепотом, как молитву: «Я ничего не забыл».

ИЗ ИЗДАНИЯ: «Я увидел в творчестве Елены Пелевиной то, что искусство костюма воплотило в себе все лучшее от ушедшей цивилизации русской культуры. Она обладает при всем прикладном характере своего искусства мощью художника-живописца, графика, скульптора.
Это подлинно русский художник и одновременно интернациональный. В ее творчестве нет никакой подделки, эклектики, нет желания спекулировать прошлым. А есть мощь, мощь одержимого, сильного, чистого, преданного делу художника, настоящего художника. Помимо одержимости, которой она обладает, есть огромная вера в то, чему она посвятила свою жизнь и для чего имело смысл родиться. Глядя на ее работы, помимо глубокой симпатии, я испытываю огромную зависть художника. Я считаю, что девяностые годы должны стать для нее стартовой площадкой для покорения мира».
Эти слова Вячеслава Зайцева, сказанные на персональной выставке Елены Пелевиной для центрального телевидения, стали во многом пророческими. Тогда, в октябре 1990 года, в знаменитом Музее декоративно-прикладного искусства на Делегатской мэтр российской моды, непререкаемый авторитет в мире дизайна одежды и, по счастью, художественный руководитель ее дипломного проекта, выпускавший Пелевину в большой мир после обучения в Московском технологическом институте, был искренен, как всегда. Чувство большого мастера подсказало ему те самые нужные слова и понимание того, что его ученица стала уникальной творческой личностью. Впрочем, еще в годы ее учебы, глядя на то, что делала Пелевина, он любил повторять: «Да это не мода, это - стиль!»...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Первобытную культуру можно считать началом начал. Из всех прилагаемых к ней названий - доисторическая, примитивная, архаическая, первобытная - пожалуй, два последних определения приближаются к постижению ее смысла. Первобытная культура стоит у истоков первобытия, проникнутого глубокой тайной. Чем менее проявлена тайна, тем более сокровенно то, что является. Чем древнее пласт культуры, тем в более нерасторжимом единстве с миром, видимым и невидимым, проявляет себя человек от раннего этапа своего существования до наделения его способностью творить, хотя эту способность он обрел весьма рано...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...В рамках этой книги трудно сделать полный обзор творчества Владимира Ивановича Переяславца. Сегодня он народный художник России, действительный член Российской академии художеств. Три его работы стали достоянием главной художественной сокровищницы страны - Государственной Третьяковской галереи, многие картины находятся в постоянной экспозиции Центрального музея Вооруженных сил РФ и других собраниях. Не только картины и портреты, но и пейзажи и натюрморты художника исследователи современного искусства расценивают как классику живописи XX века. Его работы не назовешь наследием ушедшей эпохи: они современны, свежи и полнокровны...

Автобиография: Я родилась в 1964 году в Москве в семье художников Ирины Поповой и Владимира Переяславца. Училась в Московской средней художественной школе при институте имени В.И. Сурикова.
С 1983 по 1989 год я училась в Московском Государственном Художественном институте имени В.И. Сурикова, где окончила мастерскую живописи профессора Т.Т. Салахова, защитив диплом картиной «Пушкин и Наталья Гончарова в Полотняном Заводе» и рядом других картин на пушкинскую тему.
В 1985 году впервые участвовала в художественной выставке.
В 1991 году принята в члены Московского Союза Художников.
Начиная с 1993 года, я увлеклась работой над серией портретов актеров отечественного театра и кино. В нее вошли портреты наших современников Николая Еременко, Сергея Маковецкого, Андрея Соколова, Александра Михайлова, Евгения Миронова, Сергея Барчука, а также женские образы Марины Зудиной, Валентины Малявиной, Марины Яковлевой.
В 1995 году мне присуждена стипендия Союза Художников России за активное участие в выставочной деятельности.
В 1995 году я осуществила творческую поездку в Италию, в 1996 году - в Ливан, а в 2001 - во Францию.
Результатом поездок стали серии пейзажей городов этих стран.
Должна признаться, что влияние родителей и старшего брата скульптора Михаила Переяславца, их безусловный авторитет, сказались на моем творческом выборе. Я продолжаю семейные реалистические традиции, пишу с натуры. Свой стиль я называю «романтический реализм». Он восходит к русской традиции XVII-IХ веков. То, что я делаю - это женская живопись. Но в диалоге с Западом русская духовная традиция всегда воплощала женское начало.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Первая жанровая картина Перова Приезд станового на следствие появилась на выставке Академии художеств в 1858 году. И в том же году Некрасов написал знаменитое стихотворение Размышления у парадного подъезда:
Назови мне такую обитель,
Я такого угла не видал,
Где бы сеятель твой и хранитель,
Где бы русский мужик не стонал...
Но если русская литература в конце 1850-х годов уже обрела своего «поэта скорби», то русской живописи это еще предстояло....

ИЗ ИЗДАНИЯ: В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности. Обнаружилось, что можно выразить разницу между реальностью и формой. Живопись Пикассо стала первым очевидным свидетельством этого переворота в сознании и тех возможностей, которые открывались с его помощью для авантюрного художника. Авантюрный художник - возможно, это самое точное определение его личности.
Его звали Пабло Руис и Пикассо...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Пиросмани принадлежит к числу тех великих людей, чья жизнь окружена легендой...
...читая мемуары о грузинском художнике, разглядывая его картины, автор, чьи дальнейшие рассуждения вам предстоит прочитать, вообразил себе Пиросмани похожим на наивных художников России, хотя они и жили много позднее и в другой стране. Всем, кто писал о Пиросманашвили, приходилось отмечать его оригинальность, несхожесть с представлениями о «настоящем художнике». А вот имеющим опыт собирательства или просто постоянного любопытства к наивным художникам, а помимо вашего покорного слуги - автора - таких наберется порядочно среди нынешней интеллигенции, как раз приходится удивляться тому, как похож был Пиросмани на других известных мастеров наивного искусства в России или во Франции, или в других странах. Рассказывая о его картинах, не можешь отделаться от ощущения их магии, их удаленности от реального, как будто это зарисовки путешественника, побывавшего в иных мирах.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Родившийся 10 июля 1830 года Камиль Жакоб Писсарро был единственным из всей группы французских импрессионистов, кто появился на свет не на территории Франции, а за тысячи километров от ее пределов, в далекой датской колонии, на небольшом скалистом острове Сен-Тома, расположенном неподалеку от Пуэрто-Рико. Его отец, Абраам Писсарро, французский еврей из Бордо, занимался торговлей скобяными товарами и содержал собственный магазин в портовом городе Шарлотта-Амалия, мать же - Рашель Манзана-Помье - была креолкой из небольшого островного государства, которое нынче носит название Доминиканской республики...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Пластов взял на вооружение основные методологические установки русской реалистической школы, ставившей всестороннее изучение натуры непременным условием правдивого художественного изображения... Органично и последовательно следовавший указанным принципам, Пластов привнес в эстетику реализма новые черты и возможности, позволившие воссоздать психологически достоверную, эпически полнокровную картину современного крестьянского мира, показать в предметно ощутимой форме суть нравственных изменений, произошедших в натуре и поведении человека под влиянием реальных причин, действительных оснований. Новизна творческого метода Пластова обусловлена не только уникальными свойствами огромного дарования, но и характером той социально-духовной среды, что питала, наполняла конкретным, осязаемым содержанием его сокровенные замыслы, идеальные побуждения... Творческому наследию Аркадия Александровича Пластова принадлежит будущее. Это тот золотой запас, с которым отечественная культура вступает в новое тысячелетие, чтобы продолжить борьбу за духовное возрождение нации и всего человечества.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Говорят, когда на Земле рождается художник или поэт, высоко в небе загорается звезда... Как будто знаменует собой своеобразную точку отсчета, с которой начинается развитие новой души. Души особенной. Необычайно важной для Вселенной, ибо именно ее языком небо разговаривает с миром. Ей, ранимой и многогранной, даны великие откровения. Она умеет любые, даже случайные, моменты жизни впитывать, словно губка, преломляя через самые тонкие и чувствительные свои грани, и воплощать в своих творениях.
А звездочка будет вести художника по жизни, освещать дорогу, направлять в пути, хранить от бед. Маленький, сверкающий с небес ангел-хранитель.

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Живописный мир Павла Покидышева открыт для вдумчивого созерцания и осмысления. Но каждое его художественное высказывание требует от зрителя деликатного и мудрого прочтения, которое обязательно откликнется благожелательным эхом в его сердце.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Уже известный мастер, автор Московского дворика и Бабушкиного сада, выставил большую серию своих восточных этюдов. Для этого нужна была определенная смелость. «Исторических и иных родов живописец брался то за исторические картины, то за жанр, то за портреты, то желал сделаться баталистом, наконец, пейзажистом, и на настоящей выставке явился в должном свете не больше, как этюдистом, заняв две залы чуть не сотней своих этюдов...» - отозвался Художественный журнал. Но зато каким этюдистом явился Василий Дмитриевич! Первым представившим этюд как готовое произведение искусства. Это было так же ценно и самодостаточно, как жанр записных книжек, путевых заметок, писем или дневника в литературе. Впервые художник открыл дверь в свою мастерскую, в свою творческую лабораторию для всех желающих. Это была светлейшая мастерская...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Выдающийся русский художник Василий Дмитриевич Поленов - фигура в русском искусстве в некотором роде загадочная. В историю искусства он вошел своим тихим, но очень сильным и проникновенным словом «поэта в живописи», открывшего интимный мир старинной русской усадьбы, тайну притягательной красоты национального пейзажа и «красочного величия» Востока...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Елена Дмитриевна Поленова по своему происхождению принадлежала к знаменитой русской творческой династии Поленовых-Львовых, представители которой прославили свое Отечество на поприще науки, просвещения и искусства...